《大英雄郑成功》以明末清初的动荡时局为背景，将郑成功从“反清复明”的孤臣到收复台湾的民族英雄的蜕变历程作为叙事核心。影片开篇便以波涛汹涌的大海与战火纷飞的海岸线交织，奠定了苍凉厚重的历史基调。导演通过大量全景镜头展现战争场面，无论是厦门港的海战还是台湾城的进攻，都呈现出冷兵器时代战争的残酷与壮烈，但部分动作设计稍显模式化，未能完全突破传统历史剧的框架。
赵文卓饰演的郑成功是全剧的灵魂人物。他摒弃了传统英雄脸谱化的塑造，而是通过细腻的眼神与肢体语言，呈现角色在忠孝之间的挣扎。例如，当郑成功面对清廷招降时，镜头长时间聚焦于他紧攥的拳头与微微颤抖的嘴角，将内心矛盾具象化；而收复台湾后，他站在赤嵌城城墙上凝望大海的特写，则传递出对国家统一的深沉期许。配角如蒋勤勤饰演的薛良（虚构人物）虽戏份有限，但其温婉坚韧的形象成为乱世中的一抹亮色，为硬朗的历史叙事注入人性温度。
剧情采用双线并行的结构，一条以郑成功军事战略为主线，另一条则深入刻画其思想转变。从“延平王”封号后的制度革新，到吸纳西方科技改良火炮的细节，均以史料为依托展开艺术加工。尤其值得称道的是，剧中并未回避郑成功军队内部的分歧，通过将领间的理念冲突，凸显其超越时代的政治智慧。不过，部分战争场景的快速剪辑略显仓促，削弱了史诗感。
影片最震撼人心的场景莫过于终章收复台湾的画面：荷兰殖民者的旗帜缓缓落下，取而代之的是飘扬的“大明”旌旗。这一画面无声却有力地宣告着台湾自古以来就是中国不可分割的一部分。导演巧妙运用象征手法——反复出现的闽南红砖厝与宝岛椰林形成视觉呼应，隐喻两岸血脉相连的文化根基。这种将爱国主义内核融入历史细节的处理方式，使作品超越了普通英雄传奇的格局，成为一曲荡气回肠的民族精神颂歌。