《猪八戒·传说》作为一部标榜“童真”与“纯爱”的奇幻喜剧，自2019年上映以来便因导演郑冀峰的个人争议和影片本身的荒诞特质陷入舆论漩涡。这部由郑冀峰自编自导并参演的作品，以天蓬元帅下凡寻春为引，穿插牛魔王阴谋、月老牵线等支线，试图构建一个合家欢式的奇幻世界。然而，叙事结构却呈现出割裂感：前半段是低幼化的无厘头闹剧，后半段突然转向煽情路线，逻辑断层明显，导致观众难以入戏。
郑冀峰的表演堪称全片最具争议的焦点。他饰演的猪八戒摒弃了传统IP中憨厚贪吃的形象，转而塑造了一个言行猥琐、表情夸张的角色。这种刻意为之的“童趣化”处理，在部分观众看来更像是成人视角的畸形投射，尤其当镜头频繁聚焦于其对女性角色的肢体接触时，更显不适。而曾志伟、贾冰等资深演员的加盟，虽为影片增添了些许喜剧质感，但受限于剧本的单薄设定，他们的表演更像是碎片化的段子堆砌，未能形成连贯的角色弧光。
影片在视觉呈现上同样暴露出低成本制作的局限。从天庭场景的塑料感布景到妖怪造型的廉价特效，创作团队似乎将资源倾斜向了宣发层面——央视《新闻联播》前的贴片广告、钓鱼台国宾馆的特殊接见等场外话题，反而成为比影片内容更引人注目的谈资。值得注意的是，该片曾以“教育儿童辨别坏人”为宣传点，但剧中大量涉及性暗示的桥段（如强迫未成年角色亲吻等情节），让这种说教显得苍白甚至讽刺。
尽管创作者意图通过电鳗妖怪、螃蟹精等元素营造童话氛围，但混乱的叙事节奏和价值错位最终消解了主题表达。当结尾强行升华至“真爱战胜邪恶”时，观众收获的并非感动，而是对整部作品投机性质的清醒认知。如今回望这部充满争议的作品，它或许更多成为了影视行业生态的一个切片：某些打着艺术旗号的创作，实则游走在道德与商业的灰色地带，透支着观众的信任。